一、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
二、民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
三、当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
1双人舞是与人合作共舞的舞蹈，创造合作借力合力，做到默契“大合”，完美呈现1+1=2的功效。
2架形在双人舞的合作过程中，起着至关重要的作用。稳定漂亮的架形，不但支撑着双人运行的平衡，还影响着双人合作的协调。
3一名优秀的男士，在舞蹈的肢体表达上，会将力量、细腻、粗旷、柔情等矛盾现象，在同一时间、空间巧妙结合。会将这些相对存在的矛盾，柔和的协调在一起，使得男士的阳刚看上去更显成熟。
4一名优秀的女舞者，她本身的性格特征里，一定会有些男子的果敢与主见。那种相对独立并且对立的性格特征，会帮助女士提升舞蹈的豁达与主观。从而让女性的演绎，更趋性感及野性;在女性角色的刻画上，更加强悍与独立。
5一名好的舞者，能够顺畅的口述自己舞步的节拍;顿挫有声唱出自己身体动作的旋律;能够感受感知自我心中需求，并且将其准确的传递至外在形态;了解自我情感力量的较量，真实的表达肢体与心中力量的感受;能够对比台上台下的心理区别，及时把握现场氛围，发挥最佳竞技状态。
双人舞的技法一：
一、点：点是指在出现动作中使用（在实验过程中出现）点，如一人点另一人，而另一人处于被动没有主动感。这是寻找动作的方法也是初学编导找动作用的技巧。它能使你看见（出现）意想不到的动作。
二、套：指用一种动作围住一个人，让他（她）寻找空间脱离别人的圆圈，这也是技法之一。在练习中点和套可以互相利用就可使动作连续。
三、镜子：指两个人的动作完全相反象照镜子一样（一镜内人一个镜外人）它的饿动作有前、后、左、釉痘空中、地上的空间（也就是两个人一个人做动作另一个人做反方向的动作）把这些技法用在舞蹈上要用内容往套和贯串。
四、影子：是一个比较抽象性的饿技法。它的方法能形成高低之分给人视觉上出奇不意的样子。
一、独舞动作的发力点在地面。舞者只能借着地球的引力向上跃起，瞬间完成三度空间的造型或向远处抛出，做一系列各种跳跃的动作。但是双人舞又可以互相借力，很多一个人完成不了的动作，借助对方的力量却可以做的很好。就象我们平时的基训课，在把杆上做各种动作，也就是多了一个支撑点。当然，双人舞造型完全不是扶把杆做动作那么简单。把杆是死的，人却是活的。每个人都可以随心所欲的在把杆上做动作，两个人却要有很好的配合，都要活动起来，把动作连接顺畅。
二、男女混合双人舞，特别是在芭蕾舞中的双人舞里，有很多拖举的动作，造型很漂亮。在两个人体力相差不多的情况下，由于自身条件的限制，无法完成类似“拖举” 的造型，但也不是完全失去这方面的发展空间，一、二度空间如果运用好的话，舞台画面效果是不会差。用上巧劲，这两个空间的拖举还是能够顺利完成的。比如，一个人躺在地面，双脚撑起另一个人的背部或是腹部;一个人跪在地面，双手撑住另一个人的胳膊，就象架飞机一样…都是很不错的借力方法。
一、基本的步法是长步向前进、前进旁步、后腿旁步、前进左转、后退左转、前进右转、后退右转，步伐比较简单，重要的是表演的时候要有合作意识。
二、新手学习先从比较简单的舞步开始学习，先练习前进和后退，熟练之后再练习左步和右步，最后学习退步转弯。刚开始学习的时候不适合节奏比较快的曲子，放一些缓和可以卡点的曲子，跟着节拍慢慢的练习，跳舞的时候第一拍卡好点，跟上节拍之后就比较简单了。
三、双人舞是两个人合作的舞蹈，在跳的时候就要讲究协调，跳舞的时候舞伴都需要有一定的磨合期，因为双人舞是两个完整的人合作表演的，这时候要注重表演舞蹈结构的完整性，跳舞的时候形象要生动，所以两个人的合作意识在双人舞中是非常重要的。
四、在跳舞的时候要注意跳舞时候的起型，就是跳舞的姿态要优美，只有体态端正了跳出来的动作才会比较完整，所以跳舞的时候身体的架构是非常重要的，可以决定跳舞的协调性。
